近来看了有关文森特梵高的一部纪录片，片尾的一段文字深深的印在了我的心里：
每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。——梵高
梵高割耳自画像（网图）毋庸置疑，梵高的题材早已被世人用滥了。谈到画家，文森特梵高可是鼎鼎大名。谁不知道他的神经质，他伤残的左耳，他的向日葵，他的自画像。哦，没错，或许你还知道他死于年，他与他的弟弟Theo书信交往甚密，与知名画家保罗高更同住过一段时间。
多少人狂热地痴迷于文森特梵高。总有傻瓜会问你：“你喜欢哪个画家？”又总有人会这样回答：“文森特梵高，他的《星夜》棒极了。”不过如此而已吧。在我看来，这些就好像世人宗教般的信仰，他们不知道神在何处，却始终怀着一颗忠贞不渝之心。
究竟谁是文森特梵高，没有人知道。你真的那么喜欢他？那么请回到19世纪去爱他。哼，大家都厌恶死他了，唯独你疼爱他么？大家都不屑于他的画，唯独你会去支持他么？谁信啊。
星夜（网图）我一直固执地以为体会艺术要直接感受，不要听信第三者的谣言。所谓评论，是为那些不热爱艺术的人准备的，纠缠于这些，真实的感觉便会遭到欺骗。初中的时候有同学说她喜欢梵高，我可是有点嫉妒的意思，因为我根本不知道他的画好在哪。高中的时候有同学问我为什么梵高那么有名啊，我觉得他的《向日葵》很难看啊。我说我也不知道为什么。就是不知道。我没有看过凡高的真迹，所以总想着去荷兰看看。大学里，有老师去过那个美术馆，她说看到真品的感觉真的不一样。你可以感受到他的激情，非常非常饱满的激情。
我买过一本《梵高传》，看了一半，书被我放哪都忘了。后来读过余光中的《梵高和向日葵》，听过《starrynight》，看过《BBCpowerofart》中梵高的一节和这部本尼迪克特·康伯巴奇主演的梵高纪录片。他的画册和书信，我也翻阅过不少，只不过没有掏钱买过。还有某一个女生，很是执着于《星夜》的旋转笔触。仔细想来，所有关于文森特梵高，也就这么多吧。
梵高的一生是痛苦的，但也不完全像BC在片中不停的抽泣和叹息那样简单。一方面我并不满意对梵高这样的表现，另一方面，我却很喜欢片中梵高对于自然景观的热爱。自然能让人沉静。如果你静下心来观察过某样景色，你会发现，它之中蕴藏的美，是难以言说的。一场雨过后的傍晚，天空是灰色的，但很亮。那种光仿佛能照到你心里，把你的情绪搅拌的忧郁而浑浊。街边有高高的树，细长的树干，黄绿的叶子。它们刺在天空里，时而与半透明的灰色相容，时而又刺眼地跳脱出来。那种景色有种说不出的感动，可爱与忧郁。又如夜晚幽静的小路，你一个人走在黑暗之中，仰头可以看到蓝黑色的树枝。天空的颜色冷冷的，像是大海一样。微风和虫鸣会改变颜色的纯度明度与透明度，感受它们时，你会有种前所未有的激情，会不自觉地哭泣。我总觉得，这是梵高想表现的东西。
食薯者（网图）文森特梵高研究、临摹了许多大师的作品，例如米勒，伦勃朗等等。米勒也是爱自然爱土地的人，然而梵高与他相比，显得更加富有激情。梵高画农民生活，他说这是严肃认真的事，如果让观者感觉不够努力，是该受到责备的。所以看《食薯者》，感到粗糙浓烈富有激情，有厚实感，有一种生活的艰辛，这应该是没错的。
梵高的激情总是被大家所推崇，因此我也曾单纯的以为，就算什么都没有，只有激情，也可以成就一位伟大的艺术家。其实不然，过盛的激情只是一部分罢了。梵高也同样擅于思考，否则不会感受到那样的苦痛。他越是深入了解现实，就越是对现实绝望。深刻的思想推动他的作品前行，而绝非简单的激情。
梵高的早期作品之一（网图）至于总有人觉得梵高的画在形式上变得“难看”了，高中时，老师给我们看过梵高的早期画作。她当时很得意地问：“有人知道这是谁的画吗？”没人知道。她说：“这是梵高的画。你们看吧，他没发疯之前也是可以画成这样的。”不过我觉得，这和发疯与否没什么关系，他的激情更强烈了，理解更成熟了，他就进步了。“拙劣”反而是成熟的表现，其实可以更富有张力地容纳情感。
说梵高嗜画向日葵，我并不以为意。这不是什么特别的含义，只不过也是自然的一种表现罢了。他热爱土地，就对这土地上的所有充满爱意。向日葵不是那种单薄脆弱的花，它们最适合被梵高以他独特的方式表现出来。而梵高自己也知道这一点。他说，你知道，芍药属于Jeanin，蜀葵归于Quost，可是向日葵多少该归我。以前给E的信中，我抄过这句话给她，我说，你看啊，他找到了一种属于自己的花。现在再回过头读这句子，觉得他是在欣喜地自负，其实所谓向日葵，也只是他生命中的过客罢了。
向日葵（网图）梵高说，向日葵某种程度上就代表了我。我一直在体会这话的意思。梵高画向日葵的那段时间，每天早晨趁日出就动笔，因为向日葵谢的很快，所以要做到一气呵成。向日葵谢的很快，就好像梵高的生命一样。浓烈、爽朗、土地、自然、情感，这些统统融合在一起。在一瞬间爆发，又在一瞬间消逝。
梵高并不是神。他亦只是个普通人而已。说起来我并不相信百年的时间，人的审美观会发生什么翻天覆地的变化。从一文不值到价值连城，人们究竟是为了什么而发狂。梵高想画出一些打动人心的作品，并以生命为代价努力着。现在想来，触动我们的或许不只是他的画，更多的是他的思想，他生命的激情与力量吧。没有他痛苦的死亡，也没有今天大家所追捧的文森特梵高。有时候我在想，拯救一个生活的苦难者或是成就一个伟大的艺术家，我们究竟该选哪一个呢？然而现实却不允许我们选择，一如既往地闪烁着残酷而亮丽的光芒。
热情似火的灵*，是后人对梵高的印象与评价，在我自己的生活里，总有操不完的心，也有无穷无尽的激情，有人理解，有人懂得，有人不知所云，人与人的禀赋不同，所以对纪录片《森特梵高》片尾的这段文字深有同感：“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟-----”，梵高把他对人生的所有感受收进心灵的深处，然后用他的画再渲染出来，就如他说过的：“当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生”，这种一进一出的感觉让我想起了杨乐唱的那首《他是谁》------
那是谁不喜不悲
那是谁无怨无悔
那是谁安然入睡
那是谁以心相随
那是谁无语无泪
那是谁不错不对
那是谁安然入睡
那是谁那么美
风轻云淡高山流水
花开花落朝霞余晖
岁月如歌来去如归
他说真美真美
悲喜间心静如水
天地间日月同辉
生死之间来去如归
他说都美都美
那是谁从不追随
那是谁也不献媚
那是谁不进不退
那是谁那么美
那是谁独饮独醉
那是谁不用谁陪
那是谁安然入睡
那是谁那么美
那是谁那么美
那是谁那么美