如果有人让你说出一种花，它不算名贵，但娇艳可人，你会想到哪种花？我想，很多人会想到蜀葵。为什么这么说？蜀葵姿态高挑，翠叶艳花，袅袅婷婷，看上去热烈、温馨，不输牡丹芙蓉。古人赞其“花生奇态，开如绣锦夺目”“渝艳众葩，冠冕群英”。那它为什么没有跻身名贵花草之列呢？古人也给出了答案：“能共牡丹争几许，得人嫌处只缘多。”没错，它就是太多了，物以稀为贵嘛。
陈半丁蜀葵一种花，通过名字就可以看出原产地的，可能就属蜀葵了。蜀，是四川的简称，蜀葵的就是产自中国四川，现在分布很广，华东、华中、华北均有种植。蜀葵的草本很高，通常可达2米，花色红艳，也叫作“一丈红”。又因为在麦子成熟时节开花，也叫“大麦熟”。蜀葵还有一个特点，就是开花自下而上呈串状开放，所以，在胶东一些地方，又被称之为“步步高”，正所谓“蜀葵花开步步高，次第绽放竞妖娆”。这个称谓，赋予了蜀葵吉祥的寓意。
程十发蜀葵蜀葵在唐时就备受人们喜爱，以其雅俗共赏之态，广为文人墨客赞叹吟咏。从唐代的李白、杜甫、白居易，到宋代的陆游、苏轼等，都留下了赞美蜀葵的诗作。如诗仙李白的《流放夜郎题葵叶》的诗：“惭君能卫足，叹我远移根。白日如分照，还归守故园。”这首诗是他被流放夜郎期间所写，借蜀葵抒发了对故园的思念。陆游的《秋光》诗写道：“小圃秋光泼眼来，老人隐几兴悠哉。翩翩蝴蝶成双过，两两蜀葵相背开……”这首诗意象丰富，描绘细致，具有浓郁的田园气息。
沙馥蜀葵蜀葵适合入画，自明代以来，常被选作花鸟画的题材。到了近代，很多名家大师也都画过蜀葵，像沙馥、吴昌硕、齐白石、陈半丁、徐悲鸿、陈子庄等，都留下了蜀葵的妙迹。他们以精熟的画技，深厚的学养，将蜀葵超凡脱俗的特质传达得诗中有画，画中有诗。
吴昌硕蜀葵吴昌硕的《菖蒲花卉》，画的就是蜀葵和蒲草。此画题识：花草乱插陈古瓷，凡稿拔去天为师。板桥肯作青藤狗，我不能狗人其宜。三足老蟾画不出，矫矫一官又如虱。老葵今日如过吾，无酒还当醉以墨。缶翁以较淡的笔墨将蜀葵插于瓶中，配上一盆蒲草，以清供的图式出现在我们面前。
陈师曾蜀葵陈师曾先生学过缶翁，并上师古人，于徐渭、八大、大涤子处均有获益，并为我所用。他的这张《蜀葵》，用白色、红色两种花作对比，并以铁树叶子破两株之平行。统观整幅画面给人以含蓄秀逸，古朴端庄之美，文人气息浓郁。
齐白石蜀葵作为绘画题材极其广泛的白石老人来说，画蜀葵，自然不在话下。他的这张画，延续了惯常的红花墨叶画法，大笔画叶，小心收拾，几朵红花，或隐或现，浓淡干湿，信手铺陈，构图上，一长一短，高下相形，简与繁，恰到好处，清趣自见。
徐悲鸿蜀葵徐悲鸿先生中国画，吸收了外来艺术技巧，并成自家面目。他的这张《蜀葵》，以单株面貌呈现，用笔萧散，设色含蓄而有变化，叶子的正侧、疏密、整碎，历历在目，花的颜色红里透紫，沉稳压台，增加了画面的分量感。正所谓没有对比就没有画面，徐先生做到了对比之美，以少胜多，大音希声，堪称佳作。画面的题款“傥使人间只一本，千金买去不为多”，富有意趣的书法，更是为画面增色不少。
黄宾虹蜀葵黄宾虹先生素以山水见长，但他的花鸟毫不逊色，被誉为是“写出来”的花鸟画，这主要得益于他深厚的书法功底。这件《蜀葵》，从落款看，是其晚年作品，画中的花、叶用双钩手法写就，再填墨设色，痛快淋漓。画面左下角用一枝石榴调和，让画面张弛有度。
陈子庄蜀葵最后，我们再来看看陈子庄先生的《蜀葵》。陈子庄先生被誉为“在野派”四大家之一，生前籍籍无名，年在中国美术馆举办遗作展，轰动画家。他的这张《蜀葵》，用笔率性，大笔挥写，不计工拙，设色含蓄，又不失明丽。蜀葵后面那一笔山石，顿时让画面有了悠远的意境。