清代花鸟画风格以仿宋人作品为主，并没有传承明末水墨写意技法。在古代艺术创作的风格受上层社会影响很大，清代是由少数民族统治的政权，他们喜欢写实的作品，由此造成清代花鸟画创作一直没有更大的发展空间。一些著名的画花鸟画家在限定空间内寻求发展机会，比如让作品更有文人趣味，从而获得古雅之美。蒋廷锡是清初著名画家，他擅画花鸟，同时他也是康熙、雍正年间的朝廷重臣，他的作品引领了北方花鸟画的审美取向，成为很多画家临仿的对象。
这套《勾染花卉册页》共12开，现遴选其中的6开与大家分享，感受一下蒋廷锡用水墨勾染出的细腻唯美画作。勾染是创作花鸟画的技法之一，原本常用于写意作品之中。勾是指勾线，染是指晕染颜色，蒋廷锡将此技法运用到工笔花鸟画之中是为了增加作品的高雅意趣。遴选的这6开作品分别是扶桑、绛桃、菊花、蜀葵、绣球、玉兰，每种花卉都画得活灵活现。
绛桃是桃花的一个种属，色彩鲜红，花瓣繁复，花期长，花形美，传统画家喜欢用双勾填色的办法突出美感。蒋廷锡在勾染过程中很重视墨色变化，运用水笔形成的天然笔痕表现出花瓣层次。花朵边缘墨色较淡，越接近花芯墨色越浓，通过墨色微妙变化产生出立体感。有了严谨的技法，还需要精妙的构图。在构图上两枝桃花，从画面右下角伸出，每一枝都有一个分叉，由此产生穿插交错，具备了形式上的美感。
菊花号称“画中隐士”绽放在深秋时节，百花凋谢之时唯有菊花迎霜怒放。菊花由此被赋予了君子美德，成为画家爱画的题材。蒋廷锡画菊花重视花形饱满，突出大气富贵之感。在自然界，菊花的枝干比较柔软，蒋廷锡为了表现花儿的君子之风，特意强化了枝干，让菊花有了力量感，更贴近他要表达的意境。
蒋廷锡画的都是常见花卉，蜀葵开在田间郊外，生命力顽强。画出了蜀葵的生命力，作品就成功了。蒋廷锡笔下的蜀葵直立向上，迎接风雨，舒展的叶片，盛开的花朵，都是在表现蜀葵在自然环境中的真实样貌。与此同时，勾染叶片向背的技法也有区别，叶片正面用水笔染色，强调叶片健硕。蜀葵花形比较大，如果都画正面饱满的花朵容易让构图混乱，于是只在画面中心处画一朵饱满盛开的蜀葵，其他位置的花儿姿态各异，增加了天然美感。
蒋廷锡是朝廷重臣，他的审美与宫廷画风也相互相应，即使追求雅致也要有逼真的细节，这对技法提出了很高的要求。学习宋人极尽精微的创作理念，结合明代水墨运用技法，于是就有了这套美轮美奂的《勾染花卉册页》。
蒋廷锡的作品代表了清代早期花鸟画的最高水平，作为一名官员能够在艺术创作上取得这样的成就，也让他的作品增色不少。
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