丨如果你早已厌倦冬日的萧瑟丨
▲花色粉白的山茶花。
-风物君语-
一年四季
日夜轮回
生活与自然都在重复又重复
但总还是会有新的变化
▼
有人爱山花烂漫，生到遍野；
有人爱它开到荼蘼花事了；
有人爱细嗅蔷薇，
慢慢观赏；
有人不爱花、不看花。
无论你是哪种，
都建议看看这篇文章，
因为少有人，
将花朵看做独立的生命个体看待。
或者说，多多少少，
你都该学着赏花。
▲紫锥菊，花后的果实可以插花，叫猫眼。
▲透过垂柳见芙蓉。
古代帝王选美的时候，
会有专门的画师为她们绘制肖像。
后来，
摄影术被发明，
很多人都有了一张自己的肖像照。
很多摄影师都喜欢拍花，
或者将花当做置景的一部分。
同样，
也有很多其他领域的艺术家把花当做创作主题。
▲杜鹃花瓣上有似羽毛的斑纹。
▲鼓起来的紫荆花苞，不用多久就能见到花了。
▲姜荷花，仔细看，你能看到什么？
▲蔷薇花开，无需多久，便春尽夏来。
▲草地上已经萌动的绶草。
不过，
这些作品中的花，
常常被解读出多样的象征意义，
更被赋予了艺术家独特的个人风格。
李叶飞拍摄的花草，
则更加地偏记录性，
兼具科普以及美感，
可以说，
一张张照片都是他给花草拍摄的肖像照。
在他的视角里，
花草是一个个鲜活独立的个体。
▲曼妙的紫藤花，淡淡的紫色，很是浪漫。
▲铁线莲。
李叶飞早年想拍人文但胆子小，
出去街拍常常被人拦住要求删图。
本身就喜欢花草植物，
边开始了这条拍摄花草的路......
▲葱花。
▲油点草，花朵和叶子上都有斑点。
▲在京都平安神宫的神苑见的燕子花。
微博刚出来那会儿，
李叶飞每天都拍，
然后发在微博上，
再精心配上文字。
慢慢地，
开始有了积极的反馈，
并积累了一定的粉丝，
于是开始专心拍摄花草了。
▲楝花。
▲杏花，白是第一个特征，常用来形容女子肤色，所以它这种白不是惨白，而是白里透红。它含苞的时候是微微的红色，随着盛开而逐渐变白，其花萼一直都是深红色的，连同枝条的颜色也是。认杏花还有一个硬指标，就是其花萼是往后翻的。
▲凤丹（杨山牡丹）。
▲稠李，在南方没有，主要分布在华北东北。在山坡山谷里生长，植物志上还写：有垂枝、花叶、大花、小花、重瓣、黄果和红果等变种，在欧洲有栽培为观赏植物。
▲山里的野栀子。
比起拍人文，
拍花草则可以安安静静地思考画面。
不过拍摄起来，
远没有想象中简单。
野外拍花，
不能折枝，
太阳是不可随意摆弄的光源。
因此要花时间，
等光线、找构图，
甚至还要借用些道具，
让花草不易随风摆动。
▲京都神护寺内的白茶，如莲花一般。
▲百合花的花蕊细节。
▲远看广玉兰的花的确像是餐巾纸挂在树上，但是近看真的好看，每一瓣花瓣都干脆利落。
▲这是一朵白色的蜀葵，还未盛开的花朵，像那种有点丝绸质感的面料，折起来的，轻轻压扁，可以塞在西装口袋里。
拍花和拍人不一样的是，
人错过了可以再约，
而花只在这个时间开，
错过了就要等明年。
每年的气温不同，
花期也有变化。
常常赶到地方，
花还没开，
或者花期已过。
▲罂粟的一种。
▲这盆兰名白雪公主。
▲结香，只是在早春开花。
▲姜花是李叶飞心中的杜若之花。
李叶飞最喜欢白色花，
和有香味的花，
比如木香、姜花、白兰、栀子之类。
对于李叶飞来说，
花草让他身心愉悦，
它们看起来总是干干净净的。
他认为花草自己有很好的审美，
总是把自己进化得很漂亮，
有色有味，
对于他来说，
多看花草能提高审美。
▲金阁寺的柿子。
▲金发藓像小松树一样。
▲黄色鸡冠花。
▲黄鸟赫蕉。
▲完整的一枝桂花。
▲切尔西花展的月季。
▲厚萼凌霄，传自美洲。
李叶飞这些年，
拍的花有好几百种。
最开始是为了记录，
比起拍得好看，
更是为了拍清楚植物的特征。
比如玫瑰的刺要拍清楚，
是为了与月季的刺进行比较；
再比如小檗类植物的花蕊要清楚，
以说明在昆虫授粉的时候，
雄蕊会啪一下打到雌蕊上以授粉。
照片里看到的虚化效果，
都是精心思考后的选择。
▲山茱萸的果实。
▲芍药，楚辞有一句“折芳馨兮遗所思”，翻译成不精确的现代话就是折一枝芳香的花表达自己的心思，芍药曾可作为男女之间的信物。
▲南天竹的红果，有毒。
▲竹林下的山矾。
李叶飞的照片看起来很朴实，
外行人看起来有种自己也能拍的错觉，
但这功力都藏在看不见的地方。
这好比一碗白粥，
看似简单，
其实很难熬好。
真正的武功大师，
是看不出来技巧的，
因为比的不是招式，
摄影也是如此。
▲夏日睡莲。
▲天竺葵的叶子。
▲仔细看这张照片的正中间，有一座富士山，白雪皑皑。
▲雨水与若隐若现的花草，诗意盎然。
他自己打趣道：“我的作品没有风格，
纯粹好看就行。
就是看了让人觉得，
喲，真好看。“
看起来谦虚，
但我觉得这话里藏着一种骄傲，
因为让人觉得好看，
可是件难事。
这些“清淡”的照片，
如同一股清流，
反而成为了一种风格。
李叶飞，原《外滩画报》资深记者，生活设计杂志《氧气生活》主编及