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静笃君按：我要把花画得大大的，这样人们就会因为惊讶而花时间去看看它。（乔治亚欧姬芙语）
对于西方艺术史来说，二十世纪是充满了开创与革命的新世纪。在二十世纪最初的二十年里，欧洲艺术家们不复守旧，各种艺术潮流接二连三登上历史舞台。与此同时，新大陆上的艺术家们也不甘落后，他们巧妙地展示着自己大胆的个性；特别是女性画家，她们纷纷为新时代的新大陆艺术奉献出各种充满前瞻性的表现形式，不仅挑战着旧时代，也向男权艺术发起了挑战。其中，有一位女画家以描绘“性感之花”著称，她就是二十世纪“美国艺术偶像”、“美国现代艺术之母”——乔治亚欧姬芙。
▲油画《东方罂粟花》（）美国画家欧姬芙作现藏于明尼苏达大学魏斯曼艺术博物馆作为美国二十世纪最著名的艺术家之一，女画家乔治亚欧姬芙（GeorgiaO’Keeffe，-）似乎不归属于任何一种艺术流派，她从女性特有的视角出发，来观察和描绘这个世界，欧姬芙特别擅长的主题包括花卉、火焰，以及中后期作品中常见的城市空间、沙漠旷野等等。
▲油画《公羊头、白蜀葵和山》（）美国画家欧姬芙作现藏于纽约布鲁克林博物馆在二十世纪二十年代中期，欧姬芙创作了其艺术生涯中的第一幅花卉图代表作，从那时开始，她就使用大型特写形式来描绘自然中的花卉，色彩鲜艳而浓烈，带有明显的异国情调，女画家仿佛是透过放大镜或相机取景器来细致入微地观察并描绘着花朵。她创作的第一幅花卉图代表作是下面这幅《矮牵牛花二号》（）：
▲油画《矮牵牛花二号》（）美国画家欧姬芙作现藏于圣菲乔治亚欧姬芙博物馆《矮牵牛花二号》是欧姬芙花卉主题系列的创作起点，这幅画曾经在美国著名前卫艺术家、现代摄影之父阿尔弗雷德斯蒂格里茨（AlfredStieglitz，-）于年在纽约安德森艺术博物馆举办的画展“七个美国人”中展出，这一画展在美国艺术史上具有划时代意义。
▲斯蒂格里茨摄影作品《欧姬芙手》（）因为艺术，欧姬芙与比自己年长二十三岁的斯蒂格里茨走到了一起，在后者离婚之后，欧姬芙嫁给了这位德裔犹太艺术赞助人。在二十世纪二十年代中期，欧姬芙终于成长为美国最著名女画家。
▲油画《红橙色美人蕉》（）美国画家欧姬芙作现藏于圣菲乔治亚欧姬芙博物馆后来，欧姬芙又相继完成了同样灼灼其华的《红橙色美人蕉》（）以及《红色背景上的马蹄莲》（）等作品，她将花朵放大到整张画布之上，使花瓣的边缘、雄蕊以及颜色的过渡变化都清晰可见，形成了自己独特的创作风格，从此自成一家。
▲油画《红色背景上的马蹄莲》（）美国画家欧姬芙作现藏于圣菲乔治亚欧姬芙博物馆在欧姬芙创作的这些“纯视觉景观”中总是散发着一种“情色魅力”，因此，画评人和艺术史家常常将在她作品中集中出现的花卉主题理解为对女性肉身的暗示。然而，欧姬芙本人认为这是一种“令人失望的误解”，与她的真正创作意图完全无关。欧姬芙曾将赏花比作交友，以此来说明自己为什么要画“放大”的花朵：“没有人赏花——真的——花虽小但赏花需要时间——我们没有时间，赏花需要时间，就像交友需要时间一样。所以我对自己说：我要把花画得大大的，这样人们就会因为惊讶而花时间去看看它。”下期预告：双子自画像
来源：新华号观复博物馆