哪家医院专业治疗白癜风 https://m.39.net/pf/a_4792767.html踪岩夫简介
踪岩夫，原名念富，当代著名大写意花鸟画画家，年生，江苏沛县人。年入北京艺术师范学院美术系，年毕业留校任教，年调入北京师范学院(即今首都师范大学）美术系，历任讲师、副教授、美术系副主任、代主任、山水花鸟硕士研究生导师等。现为中国美术家协会会员，中华名人协会中国书画研究院副院长，中国书画函授大学特聘教授。主要成就年赴美国展览交流数十幅作品被美国文化、行政机构或个人收藏。年在京举办四人联展、展出作品20余幅。年在中国画研究院举办个展，展出作品50余幅，受到各方专家及观众一致好评。年在中国美术馆参加“真丝书画艺术展”六人展，20余幅真丝手绘作品参展。年3月由人民美术出版社出版大红袍中国近现代名家画集踪岩夫卷，年5月由首都师范大学美术学院，徐州市委宣传部在徐州艺术馆举办“从心尚意”踪岩夫省亲写意花鸟画展。此外参加多种国内举办的综合美展和出国交流展。作品在众多国内外刊物发表，并收入多种名家画集、年鉴及人物典籍。有些作品被中南海、天安门、中国电视台等国家单位收藏。出版《踪岩夫作品选》及教材《怎样画葫芦、丝瓜》、《怎样画紫藤、牵牛花》、《减笔荷花》等。
雄健洒脱、浓郁醇厚
——常锐伦
翻看岩夫的写意画作品，其雄健洒脱、浓郁醇厚的画风与大气的品格扑面打眼，随着画中酣畅淋漓的笔墨传达的豪情而身心激荡、胸怀舒展，体味到读画的畅神，领略其笔墨构成的美感。
我喜欢岩夫的画，喜欢其画所表现的精神状态及艺术风格。我与岩夫大学同窗又同事多年，深知其画如其人。
大学同学时他是班长，留校后还曾任教艺术理论课，教学工作的需要逼着他读了许多书，在首都师范大学美术系还任职过一段系领导工作，这些经历既使其学识渊博，能文能诗，心高志远，胸襟大度，又能坚持己见。画家的修养都体现于他的画作之中。
故其画能有大气度与大气势，能有既壮美又雅致的艺术表达。岩夫在艺术上有他自已的主张和见解，若干年来从不动摇。
他认为中国画应当强化民族个性，在此基础上不断创新，使之现代化、当代化。他说“一个画家要有自身个性，一个民族要有民族个性，中国画如不保持和强化民族个性，将来会失去艺术大国的地位”。还说“中国画最高的理论指导是天人合一，最根本的创作方法是意象造型、最基本的艺术技巧是同于书法的用笔方法和灵动多变的墨法。舍此则没有中国特色”。他赞成潘天寿先生的主张，“强化笔墨，与西画拉开距离”。
因此他走的是强化笔墨的路子，他的画都是“写”出来的对于“写”，他提出只求功力，不守规矩。他认为“没有功力，线条就会腻弱；死守规矩，就不能随心所欲。用笔的随意与活力，必然表达个人天性，成为个人的标志”。
为了这“写”的功力，岩夫每天用一定时间练字。他练字不是死抱某家，而是广泛涉猎，真草隶篆皆体会之，皆融入自己的字与画中。所以他画中的线有力度有韧劲、是呈现画家艺术个性与用笔功力的线。为了加强画面结构的厚度与张力，画家吸收了西方构成的某些元素，以强化线与块面之间的建筑感。
构图中在以物形结构取势之后，还运用非物形因素的点线与墨块予以整合，使之气势连贯、浑然一体。其可贵之处是让人看不出融人西方构成的元素，仍然是民族传统之法。
岩夫写意花鸟画中的笔墨运用，吾认为有三点是值得注意的：其一，线条交织的纵横气与线面交织的坚固性。他的画气势大，在于线的气势、结构的安排与墨块的组织。他喜用有力道而刚柔兼济的长线纵横交织，以形成纵横气。通过自上而下、自左而右的线条的穿插避让、交织互补形成结实的结构关系，再将浓谈不均、大小不等的墨块参入其中，使之形成尤如钢筋水泥般厚重而坚实的画面效果。
其二，物象与非物象笔墨融为一体的圆浑性。他画中的笔墨，有的是物象构成的笔墨，有的是非物象形式构成的笔墨。二者协调一致，互相补充。这既得益于传统的“知白守黑”法，又得益于黑白灰的“现代构成”法，这样的尝试增强了整体的艺术效果和形式美感。岩夫推共传统布局的总体念，但不囿于简单的太极鱼流动式，而是像八八六十四卦那样在多变中求统一。
其三，重墨重彩相结合的融汇与互补。岩夫在强化笔墨的同时，还主张强化色彩。传统写意画历来重墨轻色，因为古人“以素为本”，认为黑白为大礼之色。
“素即雅”的观念一直影响着文人的写意画，且总以为色墨相碍。岩夫则认为“以素为雅”有一定局限性，素而雅与艳而雅应同提并论，只有强化色彩，才能更大尺度地加强中国写意画的表现力。他在这方面做了长期探索，也有显著成效，所以他的画既有笔墨又有色彩，二者相得益彰。岩夫的画中多有题句，以强化情感表达和形式美感。
例如建军节为部队画硕大的桃子，题诗：“金风玉露六十年，碧血芳草路漫漫。尔今华夏尽沃野，谁留硕果在人间？”汶川地震时，他为赚灾所画的断枝石榴树上题词：‘留得千粒籽，劫后更成林。”他为丝瓜的题词是：“惯于凌秋饮清露，历经风霜自多丝”。
他为美人蕉题写：“叶肥花壮浑如玉，当今红花谁第一？都成巷陌寻常见，不是美人也弄姿。”画豆角题：“居京半百终日忙，梦魂作夜归故乡。晨起茫然漫捉笔，案边犹有瓜豆香。”画野生的蜀葵题写：“天生之物必有用，无主无家自生成。
春夏喜迎八方雨，秋来又遇快和风。”.……岩夫不是诗人，但从他题写的文字中间，可以看出他不是一个单纯注重技巧的画家。他对作品的追求，不单要给人以视觉美感，还要给人以更丰富的精神文化的享受。这本是中国文人画的传统，然当今能做到者无多，故我对岩夫钦佩之、推崇之。
年4月于首都师范大学
（原载《中国书画》水墨花鸟）
作品欣赏
