写生是画家训练基本功的常用方法，通过写生可以锻炼画家的造型能力，也可以协调手和大脑的联动性。古代没有照相器材，在写生的时候没有任何偷懒取巧的办法，只能心摹手追，用心磨练。不过古人对写生的理解和现代人有所不同。现代人写生主要为了培养观察能力，对细节也不放过。古人写生是为了画出对观察事物的主观感受，表达情趣很重要。换个说法，古人强调主观情感，现代人强调客观事实。两种写生观点不能用对错来衡量，只能说，在不同时期人们的审美标准有所不同。这幅《端阳即景》是明代画家的一幅写生作品，描绘了萱草、石榴、蜀葵和一簇假山石。
陆治端阳即景
这幅画的作者是明代吴门画派名家陆治，他是文徵明的弟子，擅画山水和花鸟。文徵明是一个很重视写生的画家，他60岁以后经常出门游历，这种取法自然的创作方法，影响到了他的门人弟子。既然是写生作品，最重要的衡量标准就是要像、要真。画中的石榴花和蜀葵花一眼就能认出来，至于萱草识别起来有些困难。萱草有一个通俗的名字叫“黄花菜”，为何萱草画得有些“走形”。这不是陆治在技法上有缺点，而是因为萱草被文人当成了母爱的象征。于是陆治画这种有文化内涵的植物时，只能尽力美化，以求达到对母爱的颂扬。从这里也能反映出，陆治的写生包含了主观感受。
陆治端阳即景局部
《端阳即景》就是端阳节当天的景色，陆治画这幅画的时候采用了勾花点叶技法，这种技法融合了工笔和写意的特征，是明代特别爱用的技法。陆治画花的时候用线条勾画出轮廓，画叶子的时候用晕染的手法分出阴阳向背。工细的花儿配合鲜活的叶子，让画中各种花草看上去栩栩如生。把写意技法运用到花鸟画的创作中，元代就有了，到了明末陈淳将其发扬光大。陆治和陈淳同为江南名家，他们二人在艺术追求上有一致目标，通过写意的笔法，画出自然生趣。
陆治端阳即景局部
陆治这个人才华横溢，却一生清贫，所以他的作品中有一种清高的感觉。虽然他也用了鲜亮的色彩，但他始终用冷色调压制作品中的暖意。这种行为，也说明他理解的写生，更趋向于写内心的感受。当然了，这种抒情是建立在严谨的技法之上，而不是凭空地涂抹。这样一来，就让这幅《端阳即景》有了看遍繁花似锦，陆治独自孤芳自赏的味道。
陆治端阳即景局部
这幅《端阳即景》是陆治晚年的作品，笔墨纯熟，构图巧妙。画中右上方有长长的题跋，让作品重心稳稳居于画面正中。书法与绘画互为助力，更让这幅作品多了几分雅致。
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