编辑丨艺术野疯狂
部分照片来自徐悲鸿美术馆·重庆
摄影、设计丨张涵
11月7日，“往来千载间——徐悲鸿·齐白石·张大千”艺术展开幕式在徐悲鸿美术馆·重庆（石家花园）隆重举行。此次展览展出齐白石、徐悲鸿、张大千的精选画作、文献、信札等共计40多余件套展品。展览分别由七个章节构成：自然之声，知己有恩，艺道双辑，荷合与共，春华秋实，妙造千奇，生生不息，其中第三章艺道双辑中大师们的合作之作，是本次展览的亮点，也是新中国成立后三位大师第一次在渝展出。
丨“往来千载间-徐悲鸿·齐白石·张大千”艺术展开幕式现场
徐悲鸿是20世纪中国美术的开拓者，是功垂后世、影响深远的艺术巨匠。张大千被西方艺坛赞为“东方之笔”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的中国画家。而齐白石将中国传统书画输入新的生命血液，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。徐悲鸿在年认识张大千的。那一年，张大千凭着仿石涛乱真的绝技，在上海画坛崭露头角。年，徐悲鸿结识齐白石，资深“北漂”齐白石买下北平跨车胡同15号院，才一年多。
徐悲鸿对两位知己推介推崇、相助相济可谓不遗余力，不但为他们编辑出版画集，并亲撰序言，而且在年重庆磐溪石家花园创立中国美术学院研究院（并非今日之同名院校）时，所聘正研究员唯有齐、张二人——尽管他们当年并不在渝。遗憾的是，志同道合的三人在生前仅年在天津永安饭店举办过一次三人联展，相关资料早已湮没在历史的洪流中，不可寻觅。
从徐悲鸿、齐白石合作的《蜀葵蛙图》与《蜀葵虾图》看两幅两对蜀葵作对称状,且高度与构图极为相仿,形态带有西画式的写实,兼工带写,应该是要费些时间的,很可能是徐悲鸿先生为自己的住处——东受禄街“蜀葵花屋”而作的一对条屏在先,白石翁来访徐宅时受邀补笔在后,所以齐白石先生大胆在上端处补蛙和补虾,似有意对蜀葵共寓“好事成双”之意。而后悲鸿先生可能为了打破这对条屏构图的过于对称,在右幅补岸石,所以落款“悲鸿补近岸”。
本次展览《月下寻旧图》同样意义非凡。该作品由齐白石所作，齐白石一生极少画自画像，创作这幅作品为是表达对友人徐悲鸿以及旧事的回忆。年，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长，他认为齐白石的艺术具有独创精神，于是三次亲自前往齐白石家中，只为聘请老先生到艺术学院教书。齐白石后来为感激徐悲鸿“草庐三顾”的识拔之恩，画下一幅《寻旧图》赠与徐悲鸿，并在画上作诗“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。”
丨徐骥
本次展览策展人徐骥说到：“从结识至去世，在一生的时间里，徐悲鸿、齐白石、张大千友谊始终长青。白石曾说‘生我者父母，知我者徐君’，坦言其一生最大贵人是徐悲鸿。张大千提倡盛唐画风，是临石涛的专家，年在徐悲鸿帮助下，张大千去法国展出。三人追求的是艺为人民，自然为师。他们既是中国的，也是放眼世界的国际性画家。”跨越时空73年，罕见传世佳作至臻亮相，展示了三位大师的人生哲学和美学高度。
“美术馆不仅仅用展览的形式致敬徐悲鸿先生，美术馆会以继承徐悲鸿先生的艺术理念为核心，同时要肩负具有时代精神和美育理想为担当。展览后会持续开展相关公教活动，以展览中的各位大师作品作为范本，增进社会公众对大师们的深入认识，增大公众对美育的普及，这是徐悲鸿美术馆重要使命。”徐悲鸿美术馆执行馆长宁静说到。
今年6月至9月，徐悲鸿美术馆·重庆主办了“汲登百丈路迢迢——徐悲鸿与民族美育的时代理想”，而此次“往来千载间——徐悲鸿·齐白石·张大千”艺术展是在开馆展的基础上的再次升级，展览呈现采用了真迹原作＋历史文献资料＋多媒体沉浸式等多维度展示方式相结合用最具代表性“笔法”勾勒出名人故居美术馆的特色。
展览名称：往来千载间—徐悲鸿·齐白石·张大千
出品人：杨净
策展人：徐骥
联合策展人：宁静
展览时间：年11月7日-年1月4日
展览地点：重庆市江北区盘溪路70号
徐悲鸿美术馆·重庆
主办单位：中共重庆市江北区委
重庆市江北区人民政府
徐悲鸿纪念馆
承办单位：重庆市江北区文化旅游委
徐悲鸿美术馆·重庆
时代悲鸿（北京）文化艺术中心
学术支持：中国人民大学徐悲鸿艺术研究院
展览视觉：Gervision格局创界文化
图片来源：?时代悲鸿（北京）文化艺术中心所有
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自石与大千两位艺术大师同徐悲鸿先生是英逆之交，三人之间还有许多交往故事，网络上随意检索便可知，早已是众所周知的佳话美谈。其实许多故事之所以称作史话，不仅仅是因为它本身的传奇性，更重要的是这个小小的涟漪的层面下，其实涌动着难以为人所察觉的历史的暗潮。
如《月下寻旧图》，说的便是悲鸿先生年于北平大学艺术学院任教数月之后辞职南下，临行前白石先生作此画赠别一事。此事的背后其实有着，当时京城画坛的主流仍然是“传统派”，“革新派”孤掌难鸣的历史背景。齐白石的感恩还体现在赠徐悲鸿的一幅山水画上。题款（这次展出的《诗画山水》）：“少年为写山水照，自娱岂欲世人称。我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君。”只要是徐悲鸿认定的，他的“胆”量几乎是无边的，这一方面源自其艺术上的自信和判断。
更有意思的是，两件作品分别是悲鸿先生因思念大千先生和为贺白石先生78岁又得一子而作。两张一愁一喜，前后相隔一年，仿佛并无关联。但是看看荷花画上的跋，我们只要稍有历史常识就会知道，“时大千家陷北平，援救不得”指的是年日寇侵华致北平沦陷一事。而对千里驹一画，看悲鸿先生写千里驹致贺白石先生喜得贵子的跋，我们可能会意识不到此事仍然发生在沦陷于日寇铁蹄下的北平。千里驹一画作于年，这一年，白石先生家中虽添口添丁，生计艰难，仍闭门谢客，拒绝为日寇作画。此时的大千先生则在与日伪周旋一年之后，终于用计骗过日本宪兵部，逃出北平赴桂林与悲鸿先生汇合。而悲鸿先生当时之所以旅居桂林，则是因为钦佩主政广西的李宗仁坚决抗日的勇气与方略。
丨徐悲鸿，《奔马（送白石）》，年，宣纸，52cmx78cm（图片来源：?时代悲鸿（北京）文化艺术中心）
悲鸿先生作此画后一个月，因时局不稳，乘舟沿漓江而下奔赴梧州，并准备经香港赴南洋义卖筹赈。近代艺术史上有桩公案就发生在这期间。上世纪90年代引发国际大辩论的藏于美国大都会博物馆的《溪岸图》，原是悲鸿先生购于广西地摊上的一张古画，在离桂之前借给求之心切的张大千，这也是有论者认为今日所见之《溪岸图》乃大千先生伪造的原因。而后大千先生无归还之意但又不好明表，于是在4年后主动回赠悲鸿先生所喜爱的金农代表作《风雨归舟图》，则是这桩公案附带的一个鉴藏的著名史话。
这些史话对于今天的我们而言也许已成故事，但是它们不仅仅只是艺术的故事，其身上充满了历史的痕迹，这痕迹反映了国难家祸，见证了文明的磨难，见证了许多知己的人品与气节。正如徐、齐、张知己有恩的背后，不仅仅只是艺术趣味的同声相应、同气相求，还有他们光辉的人格所发出的共鸣。
合作画首先是艺术家之间交谊的信物，也有作为重礼以赠知己或尊者之用。二人合作之画若为两幅，多为作者各留一幅以纪念交谊，而年徐悲鸿同张大千分别与齐白石合作的四件作品，我们推测，也许是齐、张二人分别与悲鸿先生合作之后有意全部留赠悲鸿先生，以答谢近20年来悲鸿先生对二人的推崇有加之情谊。而在上一年，三位莫逆之交恰还在天津举办了他们生前唯一的一次三人联展。
从徐、齐合作的《蜀葵蛙图》与《蜀葵虾图》看，两幅两对蜀葵作对称状，且高度与构图极为相仿，形态带有西画式的写实，兼工带写，应该是要费些时间的，很可能是悲鸿先生为自己的住处一东受禄街“蜀葵花屋”而作的一对条屏在先，白石翁来访徐宅时受邀补笔在后，所以白石先生大胆在上端处补蛙和补虾，似有意对蜀葵共寓“好事成双”之意。而后悲鸿先生可能为了打破这对条屏构图的过于对称，在右幅补岸石，所以落款“悲鸿补近岸。
而齐、张二人的两幅荷虾图，也许是大千先生赴北平访问徐宅时，悲鸿先生有意安排白石先生同往，三人欢聚后即兴而作。大千先生的两个“大千补荷”款说明是有意请长者白石先生先落笔，以求尊敬。而白石先生各在天头地脚画三两只虾，大片留白于大千先生，也有谦让之意，大千先生以大写意补荷，有快意之感，同时又通过构图营造了两种空间关系，一为远近，一为上下，可见出其在即兴之中不忘考虑巧妙的高明。
这种空间关系的巧妙改变与营造的高明运思之力，白石先生也不惶多让，在年创作的一幅《斗鸡图》中便能见出。这年除夕，当时装裱修复书画很出名的刘金涛师傅到悲鸿先生家拜年，望求一张作品。徐悲鸿并未犹豫，准备好笔墨宣纸就开始构思，准备创作双鸡图。画到一半的时候突然停电了，于是点起蜡烛在昏暗的光中摸索继续完成，但确实已看不清手中笔墨颜色。画家风趣的题写“刘金涛君糊窗”，认为这种画只能糊窗户用，但刘师傅还是高兴的拿回家。特交代一句，当年悲鸿先生很赏识刘金涛这位裱画工，多次为他举办义展以筹捐款，并邀齐白石、于非闔、王青芳、李苦禅、李可染等名家为金涛作画办义展筹款帮他开店之用。20世纪五十年代中，刘金涛又请90多岁高龄的齐白石老爷子补画了石头与草叶。现在看此作品也可以感觉到颜色并未染完，而且与徐悲鸿画的其他雄鸡作品用色很不一样，这就是在黑暗中创作有关吧。但也是两位大师很有趣味的合作佳品。艺术与人格在这幅画中得到了完美的统一，也让我们看到的不仅仅只是一种风格，更重要的是对人与世界的一种立场和态度。
悲鸿先生的这种立场和态度在他与大千先生合作的《杜甫诗意》中也能显现到，此画取自杜甫《茅屋为秋风所破歌》诗意，二人以古树、柴门的组合，深得老杜诗意的精髓。诗意的栖居本是文人雅客的共同追求。在这幅中国山水中，凸显了超凡脱俗之情，古人与今人的灵*得以交融和碰撞。徐悲鸿用苍劲有力的笔法刻画参天大树，大千则用酒脱的笔法绘出茅舍，在狂风中壮硕的树干来回摇摆，坚挺的竹枝摇曳不定，杜甫草堂更显弱不禁风。悲鸿先生一直认为中国山水画是最难作现实主义的改造的。从落款有“大千道友为我足成”等语看，悲鸿先生欲借山水表达的一种忧国忧民的情怀。很可能这正是他试图改造山水画的一次试验亦未可知。
荷花，因其形态，成为最适于采写意国画发挥其水墨酣畅淋漓的好题材。
徐悲鸿的创作具有浪漫色彩的现实主义风格，多以人物、兽禽或风景为主，却不常绘荷花，偶尔为之。这里展示的徐悲鸿荷花作品却很有亮点，他在题跋上强调“真客串也”，表达画荷非其所长，以示自谦。他笔下的荷很有自己的特色，既有写实造型的
